W Zielonej Bramie zagościła współczesna sztuka brytyjska. „Made in Britan i ...on making” to projekt multidyscyplinarny, na który składają się 132 prace malarskie, rysunki i grafiki powstałe w XXI wieku, 44 fotografie wykonane przez dziewięć autorek oraz towarzyszące prezentacjom konferencje, zajęcia i warsztaty edukacyjne. Wystawę prac pochodzących z niezwykle ciekawej prywatnej kolekcji The Priseman Seabrook możemy oglądać po raz pierwszy w Polsce. Robert Priseman i jego żona Ally Seabrook zaczęli tworzyć ten zbiór w 2014 roku. Świadomi renesansu tradycyjnego środka wyrazu, jakim jest malarstwo, wybrali właśnie tę dziedzinę sztuki jako fundament własnej kolekcji. Skupili się na sztuce tworzonej w Wielkiej Brytanii od 2000 roku, acz w odniesieniu do grafik, rysunków i akwareli rozszerzyli kryterium czasu powstania dzieł o XX wiek. W rezultacie powstała kolekcja będąca ciekawą prezentacją aktualnych tendencji i postaw artystycznych brytyjskich twórców.
O tym, jak wyjątkową wartość mają dzieła, świadczą nazwiska i talent ich twórców. Tracey Emin – nominowana do Nagrody Turnera – to jedna z dwóch pierwszych kobiet z tytułem profesorki rysunku w Royal Academy od Art oraz jedną z najbardziej wpływowych kobiet Wielkiej Brytanii. David Hockney – członek Royal Academy of Art – w latach 60. związany z ruchem pop-art, uważany jest za jednego z najbardziej znaczących artystów brytyjskich. Malarla Alisson Pilkington znalazła się w gronie 100 najbardziej wpływowych i ekscytujących twórców początku XXI wieku przedstawionych przez Kurta Beersa w jego obszernej książce „100 Artists of Tomorrow”. Ehryn Torrel, Marry Webb, Paula McArthur, Nicholas Middleton i Simon Burton to laureatki i laureaci międzynarodowych konkursów, zdobywczynie i zdobywcy nagród na międzynarodowych wystawach. Cathy Lomax jest nie tylko malarką zainteresowaną symboliką kultury masowej, ale także wraz z Alexem Michonem prowadzi uznaną Transition Gallery. Wiele prac prezentowanych przez Muzeum Narodowe w Gdańsku sytuuje się na pograniczu abstrakcji i figuracji, w innych odnajdziemy połączenia malarstwa, fotografii, kolażu z techniką 3D. Niektóre świadczą o tym, że już sam wybór środków i formy był częścią procesu.
„ …on making” to obraz współczesnej brytyjskiej fotografii, z jednej strony wyraz postaw wynikających z osobistych dociekań artystek nad tożsamością narodową w kontekście zjawiska wielokulturowości i fali imigracji (Maryam Wahid), z drugiej – efekt rozważań o miejscu człowieka w naturze (Fleur Olby) oraz jego kondycji wynikającej ze społecznego uwikłania w stereotypy i narzucane systemy religijne (Flannery O’kafka), a także głęboko zakorzenione w zachodnioeuropejskiej narracji mitologii (Cheryl Newman). Artystki tworzą katalogi wspomnień i budują je z rejestrowanych obrazów zastanej rzeczywistości (Phoebe Kiely) lub wrażeń skrzętnie i precyzyjnie przekładanych na fotograficzny obraz w zaciszu ciemni fotograficznej (Dafna Talmor). Podejmują najnowszy dialog z medium, wychodzą poza jego ramę, zapisują performance, rejestrują ruch i kreację (Sian Bonnell), analizują kontekst ciała – przedmiotu – miejsca, aby odkrywać integrujące bohaterów relacje (Eleonora Agostini). Wszystkie te wątki można również znaleźć w fotografiach Lydii Goldblatt, dla której fotografia jest zarówno środkiem poetyckiego wyrazu, jak i narzędziem analizy symboliki cyklu życia. 14.03.2019 / fot. Krzysztof Mystkowski / KFP

dodaj do koszyka wszystkie wyświetlone zdjęcia